132-104-5 TaoJin

PART 1——旋律与轻声的交融

Park Avenue Music - 《To Take With You》

                            《For Your Home Or Office》

    Park Avenue Music由夫妻组Wes Steed和Jeannette Faith所組成，在2002年發行過一張專輯”To Take With You”，2004年以六首歌的EP “For Your Home or Office”在Clairecords發行。Wes從小就玩Moog，他的姐姐還會帶他去看龐克團表演；Jeannette學過鋼琴，對於有漂亮的鋼琴旋律和一點電音的樂團都難以抗拒，他們喜歡Stereolab、Interpol、Four Tet、M83、Radio Dept、Blonde Redhead、Camera Obscura，還有Lali Puna。
　　Park Avenue Music的音樂很適合自己靜靜的享用，可能有一點像mum一樣玩弄著electronic pop和downtempo，但加上Jeannette Faith清亮中帶點成熟的沙啞嗓音，柔軟的鍵盤旋律和Wes所製造出的簡單卻相當耐聽的背景音效，六首歌都有不一樣的感受。每首歌都是一個悲傷的故事，卻非要在這些故事中添加一絲絲快樂的成分不可，如此一來才不會感覺太孤單，他們兩個人輕而易舉的讓你在午夜一個人聆聽這張EP的時候，漂浮到一個溫度很恰到好處的小星球。
　　有時候就像冬天的初雪，在還很清澈的天空中緩緩的降下來；有時候像是自己的夢遊，走到一個鏡子裡的世界一樣迷濛。你絕對不會對這樣的音樂感到厭倦，Park Avenue兩個人營造出巨大的夢工廠，對這個世界不停的吹著夢幻的泡泡。

PART 2 ——纯粹的旋律

Organic Stereo - 《The Stories Linger in My Mind》

     这是日本著名后摇乐队euphoria成员Organic Stereo的个人专辑，一张头至尾都是纯净音乐的作品 ，很纯净、清爽的感觉，听着让人不自觉微笑。。。
   The Frog Princess轻易便营造出一幕诗意的电音风景，森林，流水，鸟鸣，微风，清晨的薄雾与微光，清新不甜腻，纯真又灵动，跳跃的电子音符织成一幅幅流光溢彩的画卷，Child’s view有着泉水般清爽干净的气息，吉它和弦清脆悦耳，加入柔美晶莹的钢琴琴键，和若隐若现的婉转弦乐，一同唤起童年的美好记忆，Plastic Flower是蒙太奇剪接的混乱梦境，交织着奇异的幻觉和意识流碎片，弯曲的时间，在四维空间里无限延伸，Brightness闪耀着新生和幸福的光芒，像时光倒流，让青春重返！

节载自 http://www.trix.cn/article.asp?id=565

抉摘自http://lib.verycd.com/2006/11/21/0000128958.html

更多在http://www.kustu.com/wiki/doku.php?id=en:goran_bregovic

http://www.goranbregovic.co.yu/home.htm

Bob Dylan ，这位继猫王之后，在过去的40年里给我们带来了无数民谣经典，最受景仰及讚誉的美国艺人，与英国的披头四合唱团，共同在20世纪60年代开啟了一场不仅影响音乐、甚而政治及宗教的文化革命。而Bob个人最大的成就，莫过於是用他那朴素粗放的歌声，以诗般的笔法所挥洒而出的时而讽喻愤慨、时而表达个人喜悦却都发人省思的词句，为通俗音乐创造了全新的语言，开啟更为宽广的道路。如今，当我们再次提到这个琉光异彩的名字的时候，我们所指代的已不仅仅是一个具体的人，而是一个充满了辉煌的年代、一种逐渐为商业音乐所冲淡的气息和一类敢于控诉社会黑暗的，日渐微弱的声音。我们怀念从前那个抱着吉他吹着口琴一副满不在乎的样子的家伙，怀念他质朴的音乐，真实的情感和与众不同的思想。他的音乐也无远弗届地影响著无数后进之辈。当历史不停向前趋驶时，有些人永远是走在历史的前端，为历史留下註脚，而其中Bob Dylan便是这么一位开创历史先河的吟游民谣诗人。

就音乐风格而言，Bob Dylan深受美国现代民谣之父Woody Guthrie的影响颇深，而且在其他方面如腔调、服装、姿态等等也都无不模仿伍迪的神情。特别六零年代是一个风起云涌的转变时代，而Dylan则在被传奇製作人John Hammond发掘后，便开始连续录製了好几张非常具政治意识的民谣抗议歌曲，这样的大胆作风旋即衝击了当时的乐坛，当然也立刻获得各方评论界的一致讚扬。甚至在当时整个乐坛已逐渐被眾多英籍兵团入侵之时，Bob Dylan却都还能在排行榜上佔有一席之地，也益发证明了他在当时确实激励了无数的青年也开始拿起吉他唱出属於他们世代的民歌。

节载自 http://www.verycd.com/search/folders/bob+dylan 

Joan Baez ，的影响不但深入到政治上的积极行动主义，深入到音乐，也深入到了她的生活方式中，她对于明星地位以及又一代明星所造就的人为的服饰观有着不同的见解，人们争相效仿她的这种脱俗。无论歌曲所表现的是什么，她的歌声总是那么清澈、嘹亮，无论她是在以轻快的女高音演唱民歌或现代歌曲，还是在发表她的维护和平、建立兄弟姐妹般友情的政治观点，她的声音都是那么清澈可辩，富有说明力和感染力。她竭力把音乐和社会道德融会贯通，继承了民歌运动中旧左派的传统风格，并把这种风格传给了60年代的新左派。

她的艺术生涯不仅仅停留在音乐上，她还走在社会改革的最前列。她用歌声见证着历史，为停留在今天的我们，回望那段惊心动魄的时光，展开了一副最温和的画卷。她以一个女性的意识以及一个人道主义者最初与最终的关怀，吟唱着大时代下小人物的平凡生活。有关生存，尊严，爱情的短小精悍的故事，在她浑厚未加修饰的嗓音中栩栩如生。在她的歌中，听不到人倒下的轰然巨响，纵使如何悲惨的命运也无法撼动作为一个人的尊严。简单而美好的生活，最原始本真的快乐，在她唱来，都是如此自然轻松。在Joan Baez的声音中，没有丝毫矫柔造作的嫌疑。我们无法忽视音乐本身给我们带来的思考，在旁白似的歌词后面隐藏着她的态度和立场。她尖锐却不激进，冷静却不消极。她的音乐能包容一切美好与丑陋的事物，却没有半点妥协的意味。

节载自 http://www.verycd.com/topics/144980/

Joan Baez是一代歌者，Dylan也是一代大师。或许，以其永不落伍的艺术气质与人文精神，他们也完全应该被看作我们这个世界永恒的艺术与人文先驱。

Akira Kosemura & Haruka Nakamura

------Jane 

来自日本的Akira Kosemura 和Haruka Nakamura，通过这次完美的合作，让人

隐约看见了艺术多元化组合的可能性，以往的这类合作总是会出现个人的

观点与另一方背道而驰的尴尬局面。但Akira Kosemura & Haruka Nakamura二

人却能自然和谐地一同创作，包括电子混音，钢琴，音响，和现场音效等

等，共同将《Afterglow》演绎为纯正的音乐，专辑中把这些美妙的旋律

逐步扩充，然而最优美且动人的一瞬又是在一切归于平静之后。